Concetti di base, ambiti d’uso e differenza tra creatività analogica e digitale.

Comprendere il potenziale dei media digitali.

Panoramica di app e web tool utili per grafica, video, audio e animazioni.

Scegliere gli strumenti giusti per ogni idea.

Caso studio di lavori reali: locandine, reel, podcast, GIF e micro-siti.

Prendere ispirazione da progetti concreti.

Ideazione e bozza di un contenuto semplice con obiettivo e pubblico.

Tradurre un’idea in un piano d’azione.

Interfaccia, canvas, livelli e asset: differenze e casi d’uso principali.

Muoversi con sicurezza tra i due strumenti.

Layout, gerarchia visiva, palette e tipografia per materiali stampabili.

Comporre grafiche chiare e d’impatto.

Processo rapido: moodboard, bozze, forme e varianti in bianco/nero.

Progettare un segno semplice e riconoscibile.

Realizzazione di un piccolo kit grafico coordinato per un tema scelto.

Applicare coerenza visiva su più formati.

Composizione, luce naturale, angolazioni e stabilità del dispositivo.

Ottenere scatti puliti e coerenti allo scopo.

Regolazioni base: esposizione, contrasto, colore, ritaglio e nitidezza.

Correggere e valorizzare un’immagine velocemente.

Preset, selettive, rimozione difetti e stili per serie coerenti.

Definire un look fotografico personale.

Selezione scatti, sequenza narrativa e esportazione per web/stampa.

Presentare i lavori in modo ordinato e curato.

Frame rate, stabilizzazione, inquadrature e gestione audio in ripresa.

Registrare clip stabili e ben esposte.

Tagli, ritmo, titoli e aspect ratio per i formati social più usati.

Costruire una sequenza chiara e scorrevole.

Transizioni, velocità, filtri e sovraimpressioni usati con misura.

Aggiungere valore senza distrarre lo spettatore.

Storyboard, riprese essenziali e montaggio finale di un micro-video.

Completare un racconto video da pubblicare.

Sequenze brevi da immagini/video con loop, testo e adesivi.

Produrre GIF leggere e condivisibili ovunque.

Keyframe base, movimenti e principi di timing intuitivo.

Dare movimento a elementi grafici e testi.

Bozze su vignette, ritmo visivo e messaggio di pochi secondi.

Pianificare prima di animare per chiarezza.

Dall’idea all’esportazione: test e ottimizzazione del file finale.

Chiudere il ciclo creativo con un output pronto.

Scelta microfono, ambiente, scaletta e tecniche di registrazione.

Ottenere audio pulito e intelligibile.

Tagli, normalizzazione, rumore e equalizzazione essenziale.

Pulire e bilanciare una traccia rapidamente.

Musiche libere, effetti e voice-over per identità riconoscibile.

Progettare un sound coerente al format.

Esportazione, hosting gratuito e diffusione sulle piattaforme.

Distribuire il podcast e monitorarne l’ascolto.

Workflow integrato: asset grafici, clip e suoni in un’unica timeline.

Coordinare risorse diverse senza caos.

Definizione obiettivo, pubblico, messaggio e formato di output.

Progettare con chiarezza tempi e risultati.

Ruoli, versioni, feedback e gestione dei file condivisi.

Lavorare insieme in modo efficace e sereno.

Rifiniture, sequenza narrata e prove generali della presentazione.

Presentare il lavoro con sicurezza e sintesi.

Allestimento, scelta esempi e narrazione dei passaggi chiave.

Comunicare il valore del proprio lavoro.

Raccolta osservazioni, check-list e piano di iterazione rapida.

Trasformare i feedback in azioni concrete.

Selezione lavori, hosting semplice e link condivisibili.

Costruire una vetrina chiara dei progetti.

Chiusura del corso, riconoscimenti e prossimi passi formativi.

Valorizzare percorso e obiettivi futuri.